06.00
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GRANDIR SUR LA ROUTE DE LA SOIE    |
| UN BUT DANS LA VIE
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| Série documentaire (Danemark/Autriche/France, 2023, 5x21mn) - Réalisation : Anam Abbas, Camilla Magid - Coproduction : ARTE, Toolbox, Pedersen & Co, Relation04 Media
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| Dans les montagnes du nord du Pakistan, Leeza, 12 ans, rêve de devenir footballeuse – un choix de carrière qui lui permettrait de recevoir une bourse et de voyager à travers le monde. Mais encore faut-il qu’elle soit sélectionnée. Or l'adolescente est trop occupée à aider sa mère dans les tâches ménagères pour s’entraîner. Leena, sa petite sœur, prend les choses en main : dorénavant, elles s’entraîneront ensemble dans les reliefs escarpés de leur région natale.
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06.20
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GRANDIR SUR LA ROUTE DE LA SOIE |
| UNE AMITIÉ À L’ABRI DU SÉISME
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| Série documentaire (Danemark/Autriche/France, 2023, 5x21mn) - Réalisation : Marianne Hougen-Moraga - Coproduction : ARTE, Toolbox, Pedersen & Co, Relation04 Media
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| Dans la petite ville de Pazar, au nord-est de la Turquie, Emine, 10 ans, et Eda Nur, 11 ans, sont inséparables. Leur vie tranquille, rythmée par les leçons de tulum, un instrument à vent turc de la famille de la cornemuse, est perturbée par la nouvelle d’un tremblement de terre dévastateur à 400 kilomètres de chez elles. Terrifiées à l’idée qu’une telle catastrophe puisse toucher un jour leur région, les deux jeunes filles traversent un moment difficile, qui s’aggrave encore quand la jalousie d’Emine envers Eda Nur éclate à l’approche de leur premier concert.
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06.40
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GRANDIR SUR LA ROUTE DE LA SOIE |
| DES LENDEMAINS QUI CHANTENT
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| Série documentaire (Danemark/Autriche/France, 2023, 5x21mn) - Réalisation : Kaspar Astrup Schröder - Coproduction : ARTE, Toolbox, Pedersen & Co, Relation04 Media
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| Au bord du Chao Phraya, le fleuve qui traverse Bangkok, capitale de la Thaïlande, s’étend le bidonville de Khlong Toei. C’est ici qu’habite Kaw, 10 ans, dans un logis où résonne sans cesse de la musique. La petite fille, qui chante volontiers quand son père joue de la guitare, rêve de devenir une popstar et d’enflammer les foules. Décidée à intégrer une école de musique locale, Kaw réalise que le chemin sera long avant de pouvoir un jour peut-être se produire sur scène.
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07.05
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GRANDIR SUR LA ROUTE DE LA SOIE |
| LA GYMNASTIQUE DE L’EXIL
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| Série documentaire (Danemark/Autriche/France, 2023, 5x21mn) - Réalisation : Alisa Kovalenko, Simon Lereng Wilmont - Coproduction : ARTE, Toolbox, Pedersen & Co, Relation04 Media
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| Capitaine d’une équipe de gymnastique de haut niveau à Kiev, Nastia, 13 ans, s’entraîne sans relâche avec ses coéquipières pour remporter le championnat. Après leur victoire, les jeunes athlètes sont au top de leur forme et prêtes à relever de nouveaux défis. Mais la guerre éclate en Ukraine un mois plus tard. Nastia se réfugie en Allemagne avec sa grand-mère. Loin de ses parents et de ses amies, incertaine de la durée de son séjour, elle tente de tromper l’attente en rejoignant une équipe de gymnastique allemande.
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07.25
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GRANDIR SUR LA ROUTE DE LA SOIE |
| LES JUMELLES DE VENISE
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| Série documentaire (Danemark/Autriche/France, 2023, 5x2mn) - Réalisation : Kaspar Astrup Schröder - Coproduction : ARTE, Toolbox, Pedersen & Co, Relation04 Media
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| Au cœur de Venise, Gaia et Giulia, sœurs jumelles de 14 ans, partagent une passion : la rame. Ensemble, elles s’entraînent pour la Regata Storica, événement phare de la cité des Doges qui rassemble les meilleurs rameurs d’Italie depuis sept siècles. Avant de participer à cette course légendaire, elles doivent passer les éliminatoires – un défi de taille qui ravit leur père, gondolier de métier et de cœur. Seulement, les jumelles sont dotées d’un fort tempérament et chacune n’en fait qu’à sa tête, alors même que la synchronisation et la bonne entente sont cruciales sur l’eau...
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07.50
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08.05
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DES MAISONS D'ARTISTES |
| THOMAS MANN – LA MAISON D’ÉTÉ À NIDA
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| Série documentaire (Allemagne, 2023, 4x26mn) - Réalisation : Sascha Schmidt
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| La maison de Thomas Mann, à Nida, en Lituanie, sur l’isthme de Courlande, reflète l’histoire de tout un siècle. Charmé par le paysage, l’écrivain allemand (1875-1955) y a puisé calme et inspiration, avant de décider en 1930 d’installer sa maison d’été sur cette bande de sable et de pins. Mais avec l’arrivée du parti nazi au pouvoir, la famille Mann s’exile. La maison d’été devient un lieu de repos pour les soldats de la Wehrmacht, jusqu’à menacer de tomber en ruines après la conquête de la Lituanie par l’Armée rouge. Dans les années 1960, grâce à des admirateurs fervents de l’écrivain et de son œuvre, la maison est transformée en mémorial et devient en Union soviétique un symbole de la liberté de pensée, abritant notamment les débuts du mouvement d’indépendance lituanien. Aujourd’hui, elle reste un musée très visité.
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08.35
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09.05
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KANT ET L’EXPÉRIENCE DE LA LIBERTÉ - INÉDIT |
| Documentaire-fiction de Wilfried Hauke (Allemagne, 2024, 54mn) - Coproduction : ARTE/ZDF, IDA Film und TV Produktion
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| Emmanuel Kant compte parmi les plus célèbres philosophes de la modernité. Né en 1724 à Königsberg (Kaliningrad aujourd’hui), alors capitale de la Prusse-Orientale, il passe la majeure partie de sa vie dans sa région d’origine, faisant venir à lui de nombreux livres depuis la France et l’Angleterre. À l’origine de l’impératif catégorique ("Agis de telle sorte que la maxime de ton action puisse être érigée par ta volonté en une loi universelle"), cette figure incontournable des Lumières allemandes révolutionne la pensée occidentale en appréhendant les notions de raison, de tolérance ou encore de liberté sous un nouveau jour. Enjeux actuels À l’occasion du tricentenaire de sa naissance, Wilfried Hauke propose un portrait singulier de l’emblématique penseur. Grâce à des techniques d’animation sophistiquées, ce documentaire-fiction audacieux reconstitue le Königsberg du XVIIIe siècle, décor des déambulations d’un Kant vieillissant et désillusionné incarné par l’acteur Wolfgang Riehm. Dressant le bilan de ses réussites et de ses échecs, le philosophe est traversé par des questionnements existentiels urgents, qui demeurent d’actualité dans le contexte politique et écologique actuel, offrant un point de vue original sur les grands enjeux du XXIe siècle.
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| © D.R.
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10.00
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IL ÉTAIT UNE FOIS EN GÉORGIE - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| BAIA ET SES VIGNES
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| Documentaire de Galina Breitkreuz (Allemagne, 2022, 52mn)
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| Début septembre, la jeune viticultrice géorgienne Baia Abuladze, âgée de 27 ans, attend de pied ferme les vendanges – point culminant de son année. Il y a six ans, elle a décidé de quitter son emploi à Tbilissi, la capitale, pour revenir dans le petit vignoble familial au village de Meore Obcha et y réaliser son rêve : produire un vin biologique sans engrais chimiques, élevé dans des kvevris anciens, de grandes jarres de terre cuite. Une entreprise familiale où l’épaulent ses frères et sœurs mais aussi ses parents. Confiante en l’avenir, la pétillante entrepreneuse, épouse et mère d’une petite fille, n’hésite pas à mobiliser les siens pour surmonter les obstacles.
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10.45
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11.15
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LE PETIT PEUPLE DU POTAGER - REDIFFUSION |
| Documentaire de Guilaine Bergeret et Rémi Rappe (France/Allemagne, 2022, 51mn) - Production : Längengrad Filmproduktion GmbH, Grenouilles Productions, en association avec ARTE/SWR
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| C’est à la fois un garde-manger, un nid d'amour et un champ de bataille. Les insectes, araignées et mollusques se sont réfugiés dans ce potager car le jardinier a renoncé à y répandre tout poison. À l’aide d'objectifs macro et de ralentis, ce documentaire dévoile un monde riche en espèces miniatures, observé pendant deux ans, ainsi que ses grands et petits drames. Ces vues rapprochées, parfois d’une infinie poésie, révèlent la lutte des ichneumons contre les chenilles, la cour s’affairant autour de la reine des bourdons ou les jeux amoureux des escargots des vignes.
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| © D.R.
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12.00
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LA VIE CACHÉE DES ANIMAUX DE LA FERME  - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| PRINTEMPS – LES PREMIERS PAS
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| Série documentaire de Robin Cox, George Woodcock et Patrick Morris (Royaume-Uni, 2020, 4x43mn) - Production : Blakeway Productions
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| À l’arrivée du printemps, la brebis Patch a donné naissance à deux petits : Larry et Flora. La truie Grace voit arriver un nouveau congénère, un verrat du nom de Hugo. La remarquera-t-il ? Jeune vache orpheline de la race Hereford, Molly désespère de se trouver une mère d’adoption. Dans un poulailler dédié à la couvaison, Sally, la poule dominante, veille sur Frankie, son unique poussin... La vie des bêtes qui cohabitent dans une ferme se révèle aussi complexe et pleine de drames que celle des animaux de la savane. Grâce à un dispositif filmique inédit et aux dernières découvertes scientifiques, cette série documentaire décrypte leurs comportements et leurs interactions, observés au fil des saisons.
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12.45
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LA VIE CACHÉE DES ANIMAUX DE LA FERME - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| ÉTÉ – LA GRANDE ÉVASION
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| Série documentaire de Robin Cox, George Woodcock et Patrick Morris (Royaume-Uni, 2020, 4x43mn) - Production : Blakeway Productions
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| Avec les beaux jours qui arrivent, les vaches quittent l’étable pour aller ruminer dans les prés. Une nouvelle expérience pour Molly, la génisse orpheline, que surveille désormais Florence, sa mère adoptive. De leur côté, les agneaux Larry et Flora sont pour la première fois séparés de Patch, leur mère. Devenue borgne, Jess, la chienne de berger, peine à encadrer le turbulent troupeau de moutons... La vie des bêtes qui cohabitent dans une ferme se révèle aussi complexe et pleine de drames que celle des animaux de la savane. Grace à un dispositif filmique inédit et aux dernières découvertes scientifiques, cette série documentaire décrypte leurs comportements et leurs interactions, observés au fil des saisons.
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13.30
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SAYONARA - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| Film de Joshua Logan (États-Unis, 1957, 2h20mn, VF/VOSTF) - Scénario : Paul Osborn, d'après le roman de James A. Michener - Avec : Marlon Brando, Miiko Taka, James Garner, Patricia Owens, Miyoshi Umeki, Red Buttons - Production : Pennebaker Production, William Goetz Productions
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| Au début des années 1950, Lloyd Gruver, un jeune pilote, héros de la guerre de Corée, est réaffecté à l'état-major de Kobe, au Japon, par son supérieur, le père de sa fiancée Eileen. Conformément au code militaire d'occupation, qui proscrit les relations amoureuses avec les autochtones, et à ses préjugés ouvertement racistes, Gruver juge sévèrement l'un de ses camarades, qui s'apprête à épouser Katsumi, une jeune musicienne. Mais peu après, il est subjugué par la beauté de Hana-Ogi, vedette renommée d'une troupe de danse traditionnelle… Amour-haine Peu après Le barbare et la geisha de John Huston, Sayonara creuse à son tour, avec une surprenante liberté de ton, le thème de l'amour-haine entre Américains et Japonais : fascination, blessures encore béantes causées par la guerre, de Pearl Harbor à Hiroshima, et racisme ordinaire des forces d'occupation... Déchiré entre ses préjugés, sa carrière militaire et sa passion amoureuse, le rebelle Marlon Brando, sex-symbol hollywoodien, alors au faîte de sa gloire, crève l'écran. Mais l'intérêt de cette romance à message, élégamment mise en scène et ponctuée de représentations de théâtre kabuki tournées sur le vif, ne se limite pas au charme de son interprète principal. Récompensé par quatre Oscars (sur dix nominations), un film à redécouvrir.
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| © D.R.
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15.55
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MARLON BRANDO - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| UN ACTEUR NOMMÉ DÉSIR
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| Documentaire de Philippe Kohly (France, 2013, 1h30mn) - Coproduction : ARTE France, Roche Productions
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| "Je trouve le métier d’acteur détestable, désagréable." L’affirmation peut sembler incongrue dans la bouche d’un monstre sacré du septième art. Marlon Brando a pourtant poussé la porte d’une école d’art dramatique presque par hasard. Débarqué à New York à l’âge de 19 ans, le petit paysan du Nebraska, dyslexique et solitaire, se forme à la méthode Stanislavski, fondée sur la vérité des émotions, sous la houlette de Stella Adler. Sa présence chargée d’électricité, sa beauté animale teintée de fragilité, alliées à sa capacité innée à vivre une scène plutôt qu’à l’incarner, suscitent immédiatement l’engouement. En quatre ans, d’Un tramway nommé désir (1951) à la comédie musicale Blanches colombes et vilains messieurs (1955) en passant par L’équipée sauvage, Sur les quais (qui lui vaut l’Oscar du meilleur acteur) ou Jules César, Marlon Brando précipite la fin de règne des grands acteurs britanniques shakespeariens et bouscule les codes de l’Amérique puritaine, en se forgeant une image de sex-symbol au tempérament rebelle. Une gloire absolue qu’il s’emploiera à saboter dans les décennies suivantes, jusqu’à devenir une caricature de lui-même : plus concerné par ses engagements pour les droits civiques ou la cause des Indiens que par les feux de Hollywood, il enchaîne les échecs commerciaux au cours d’un lent suicide artistique, néanmoins ponctué de sublimes résurrections (Le parrain, Apocalypse Now). Insaisissable De son enfance dévastée – entre un père violent et une mère alcoolique mais vénérée – à sa vieillesse recluse, Philippe Kohly (Gary/Ajar – Le roman du double) plonge dans les méandres d’une existence chaotique. Convoquant ses proches (amis, amantes) et égrenant sa filmographie légendaire, éclairée par les commentaires de Robert Duvall et Elia Kazan, ce film aux riches archives tisse un portrait intime de l’insaisissable Marlon Brando, séducteur compulsif et génie d’un art qu’il n’a cessé de dénigrer.
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17.35
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PEINTRES GÉNIALES ET MÉCONNUES  - INÉDIT |
| DE LA RENAISSANCE AU CLASSICISME
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| Documentaire de Dagmar Wittmers (Allemagne, 2024, 52mn) - Coproduction : SWR/ARTE, Telekult
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| Sofonisba Anguissola (vers 1532-1625), originaire de la petite noblesse de Crémone, en Italie, est peut-être la première femme peintre à atteindre, de son vivant, les sommets de la scène artistique européenne. Avec ses toiles maniéristes bouillonnantes de vie, celle qui devint peintre officielle à la cour d’Espagne s’attira les louanges de Vasari – le plus grand critique de la Renaissance – et même de Michel-Ange. Près d'un siècle plus tard, la Néerlandaise Judith Leyster (1609-1660), première femme à intégrer la prestigieuse guilde de saint Luc à Haarlem, qui fédère la corporation des artistes et artisans, contribue à populariser la scène de genre, qui sera tant à la mode à l’âge baroque, à l’instar des toiles de son confrère Frans Hals – à qui l’on prêtera longtemps à tort la paternité de nombre de ses œuvres… L’Autrichienne Angelica Kauffmann (1741-1807), brillante portraitiste, grande voyageuse et amie des esprits éclairés de son époque, participera à la fondation en Grande-Bretagne de la Royal Academy of Arts avant de terminer sa carrière à Rome, auréolée de gloire. Quant à Marie-Guillemine Benoist (1768-1826), élève d’Élisabeth Vigée Le Brun et de Jacques-Louis David, elle éblouit par ses portraits audacieux et se frotte au genre majeur qu’est alors la peinture d’histoire, traditionnellement réservée aux hommes... Indépendance d’esprit Comment les femmes peintres des siècles passés ont-elles su imposer leur art dans des sociétés où les conventions jouaient en leur défaveur, et pourquoi le nom de ces pionnières a-t-il si souvent sombré dans l’oubli ? À travers le parcours de quatre artistes hors du commun, depuis la Renaissance italienne jusqu’à la France postrévolutionnaire, ce documentaire le montre bien : l’histoire européenne est traversée de ces créatrices ambitieuses qui, de leur temps, surent se hisser jusqu’à la gloire malgré les obstacles, avant de voir leurs productions reléguées au fin fond des réserves ou attribuées à d’illustres confrères masculins… À la faveur d’expositions que leur consacrent aujourd’hui les grands musées, et des recherches en histoire de l’art passées au prisme des études de genre, le public redécouvre enfin le travail extraordinaire de Sofonisba Anguissola, Judith Leyster, Angelica Kauffmann et Marie-Guillemine Benoist. Outre leur goût partagé pour l’autoportrait – précieux instrument de promotion à une époque où les œuvres de femmes sont une curiosité –, elles ont toutes en commun d’avoir mené leur vie avec une grande indépendance d’esprit, en se mariant tard, mais surtout d’avoir reçu le soutien indéfectible de leur entourage masculin – notamment d’un père qui joua bien souvent le rôle de mentor, de professeur ou d’agent.
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| © D.R.
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18.25
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19.30
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19.45
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20.05
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MARLON BRANDO - REDIFFUSION |
| POLYNÉSIE, LA PAIX RETROUVÉE
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| Documentaire de Dirk Heth (Allemagne, 2023, 52mn) - Auteure : Silvia Palmigiano -Coproduction : ZDF/ARTE, Berlin Producers Media
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| Tout a commencé par un coup de foudre. Venu à Tahiti au début des années 1960 pour le tournage des Révoltés du Bounty de Lewis Milestone, Marlon Brando découvre à la faveur d’une escapade Tetiaroa, un atoll de Polynésie française composé de douze îlots ("motus" en tahitien), pour la plupart inhabités. Harcelée par les médias, la star du cinéma, alors au faîte de sa célébrité, voit dans ce petit paradis l’opportunité de se ressourcer loin de la frénésie de Hollywood. Intéressé par les sciences et sensible à la cause environnementale, Brando, qui rêve d’en faire un sanctuaire naturel, parvient à convaincre son propriétaire de le lui vendre. Au début des années 1970, l’acteur, qui a refait sa vie avec une actrice tahitienne dont il aura deux enfants, lance l’un de ses grands projets : la construction d’un hôtel où il pourra accueillir ses amis, des visiteurs mais aussi des scientifiques du monde entier. Il entreprend des fouilles archéologiques, se met à l’aquaculture, envisage aussi de fonder une école, voire une université de la mer. Pour faire aboutir ses projets, il puise dans sa fortune personnelle. Son hôtel engloutit des sommes folles, pour un succès mitigé : le confort rustique ne correspond pas aux attentes touristiques de l’époque. Et son idée de réunir Polynésiens et scientifiques pour des travaux menés en commun se révèle difficile…µ Un rêve tahitien Vingt ans après la disparition de Marlon Brando en 2004, Dirk Heth et Silvia Palmigiano se penchent sur le rêve tahitien de l’inoubliable interprète du Parrain. Nourri d’archives, le documentaire réunit les témoignages de biographes et de proches de l’acteur, notamment Rebecca, l’une de ses filles, et Avra Douglas, son ancienne assistante, ainsi que de ceux qui poursuivent son œuvre sur l’atoll polynésien, parmi lesquels des chercheurs internationaux mobilisés au sein de la Tetiaroa Society, une association qui mène des études d’impact de l’activité humaine sur le récif corallien et sa biodiversité.
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| © D.R.
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21.00
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LES PLEINS POUVOIRS - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| (Absolute Power) Film de Clint Eastwood (États-Unis, 1996, 1h56mn, VF/VOSTF) - Scénario : William Goldman, d’après un roman de David Baldacci - Avec : Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney, Scott Glenn, Judy Davis - Production : Malpaso Production
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| Esthète solitaire et as de la cambriole, Luther Whitney se délecte de faire main basse sur les bijoux et les liquidités des puissants de ce monde. Après de méticuleux préparatifs, il se lance dans son nouveau coup : profiter de l’absence de Walter Sullivan, un influent philanthrope, pour dévaliser la chambre forte de sa luxueuse villa. Alors que, son forfait commis, il s’apprête à quitter les lieux, l’arrivée inopinée de Christy, la jeune épouse de Sullivan, et d’Alan Richmond, le président des États-Unis, le contraint à rester caché et à les observer derrière une vitre sans tain. Quand leur rendez-vous galant prend une tournure violente, les deux officiers de sécurité du président surgissent et abattent Christy... Jeu du chat et de la souris Talentueux dessinateur, le paisible Luther Whitney (Clint Eastwood) passe des heures au musée à copier les chefs-d’œuvre. Mais le sexagénaire, passé jadis par la case prison, a un autre péché mignon : détrousser les riches. Cette deuxième passion, moins honorable, va le placer dans une situation très inconfortable quand il devient pour la Maison-Blanche un témoin à faire taire. Elle lui fournit toutefois l’opportunité de renouer les liens avec sa fille procureure, qu’il vénère et qui, depuis des années, a coupé les ponts avec lui… Sur un scénario malin de William Goldman, oscarisé pour Butch Cassidy et le Kid et Les hommes du président, Eastwood réalisateur joue la carte de l’efficacité. S’appuyant sur un solide casting, d’Ed Harris (Appaloosa) à Gene Hackman, qu’il retrouve après l’avoir dirigé dans Impitoyable, et de Laura Linney (Peur primale) à Judy Davis (Celebrity), il orchestre un petit jeu du chat et de la souris pour s'offrir en tant qu’acteur l’occasion de combiner scènes d’action, tumultueux face-à-face père-fille et réflexion sur les privilèges qu’octroie la raison d’État.
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| © D.R.
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23.00
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HARVEY KEITEL - INÉDIT |
| À L'OMBRE DES TÉNÈBRES
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| Documentaire de Stéphane Benhamou (France, 2023, 53mn) - Coproduction : ARTE France, Siècle Productions
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| "Quand j’avais 17 ans, j’étais un petit salaud, complètement fêlé", dira le personnage, autobiographique, qu’il interprète dans Smoke de Paul Auster et Wayne Wang. Longtemps, Harvey Keitel ne s’est pas senti à sa place. Issu d’une famille juive pauvre de Brooklyn, il est élevé par un grand-père strict qui lui inculque la religion et la pudeur. Tenaillé par le doute, le jeune Harvey préfère à la synagogue les attractions de Coney Island. Puis il apaise ses conflits intérieurs en allant au cinéma. Surnommé "le blasphémateur", il crache par bravade sur les mézouzas de son quartier. Mais à l’inverse, lorsque ce jeune homme à la dérive s’engage trois ans dans les marines, il exhibe l’étoile de David dans les pays arabes. L’occasion aussi pour lui de barder d’une solide musculature ce corps qui l’embarrasse. Miraculeusement, un cours de théâtre où il rencontre Lee Strasberg, le futur pape de l’Actors Studio, lui révèle sa vocation de comédien. Puis il croise Martin Scorsese, son double catholique grandi à Little Italy, avec lequel l’entente est immédiate. Le cinéaste prometteur en fait son alter ego, et le dirige dans Who’s that Knocking at my Door, puis dans Mean Streets, aux côtés de Robert De Niro. Le film triomphe mais, bizarrement, Harvey Keitel choisit de s’effacer derrière son confrère et ami, déclinant ainsi le premier rôle de Taxi Driver. Alors que le duo Scorsese/De Niro enchaîne les succès, ce perfectionniste agace les réalisateurs par ses questionnements incessants, et sa cote à Hollywood plonge. Retour en grâce Parsemé d’archives savoureuses, ce film explore la carrière en dents de scie d’un immense acteur miné par un sentiment d’illégitimité, qui s’est d’abord sabordé lui-même avant de trouver sa voie hors du cénacle hollywoodien. Si le film Bad Lieutenant d’Abel Ferrara, sorti en 1992, marque son retour en grâce, Harvey Keitel s’est aussi épanoui dans le cinéma d’auteur en tournant notamment La mort en direct de Bertrand Tavernier. Homme des premiers films, il a eu le flair de coproduire ceux de Paul Auster et de Quentin Tarantino. De nouveau estimé par les plus grands réalisateurs hollywoodiens, il s’offre une fin de carrière classieuse avec des rôles sur mesure. Aujourd’hui apaisé, il illumine ce portrait, nourri de plusieurs de ses interviews, par sa spontanéité, son ouverture d’esprit et l’humilité avec laquelle il a apprivoisé ses fêlures.
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| © D.R.
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23.55
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KLAUS MÄKELÄ |
| VERS LA FLAMME
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| Documentaire de Bruno Monsaingeon (France, 2023, 52mn) - Coproduction : ARTE France, Idéale Audience, Avrotros
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| "Je n’étais pas un enfant prodige, se défend-il. J’adorais jouer mais j’aimais la musique davantage encore." Né à Helsinki en 1996, le chef Klaus Mäkelä s’est imposé ces dernières années auprès des plus prestigieux ensembles, à commencer par l’Orchestre de Paris à la Philharmonie, dont il est depuis 2021 le directeur musical. Celui qui a grandi dans une famille de musiciens – un père violoncelliste, une mère pianiste, un grand-père altiste – a fait ses armes dans son pays, à l’Académie Sibelius, au violoncelle aussi et dans un chœur d’enfants. Passionné d’opéra, il intègre à 15 ans la classe de direction d’orchestre de Jorma Panula, qui a été déjà le maître des chefs finlandais de stature internationale Esa-Pekka Salonen et Mikko Franck. Leur cadet, malgré sa jeunesse, se fait vite remarquer à Oslo, Francfort ou Amsterdam par sa connaissance encyclopédique du répertoire classique, sa direction précise et l’inébranlable respect qu’il porte aux œuvres, aux musiciens et au public. Passion et rigueur À 28 ans, il est le chef que les plus grands orchestres s’arrachent. Brillant et généreux, Klaus Mäkelä est le dernier "coup de cœur artistique" du réalisateur Bruno Monsaingeon, illustre auteur d’une centaine de documentaires sur la musique. Dans les pas du directeur musical de l’Orchestre de Paris à la Philharmonie, au fil de rencontres et de confidences, de répétitions et d’enregistrements, ce remarquable portrait donne un éclatant aperçu de la rigueur et de l’approche passionnée d’un jeune maestro à l’aube d’une spectaculaire carrière.
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| © D.R.
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00.50
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01.50
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D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| LES COUTURIÈRES CONTRE FORD : LA GUERRE DES SEXES
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| Collection documentaire de Philippe Collin (France, 2021, 8x26mn) - Réalisation : Alexia Gaillard - Production : Ex Nihilo, Diggers, en association avec ARTE France
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| Sorti en 2010, le film We Want Sex Equality de Nigel Cole éclaire un épisode méconnu des luttes sociales anglaises : la grève des couturières de Dagenham, qui firent trembler le géant Ford et le gouvernement travailliste. En juin 1968, dans la plus grande usine Ford d’Angleterre, 187 femmes affectées à la couture et à l’assemblage des sièges de voitures se mettent en grève. Le constructeur vient de modifier l’organisation salariale de l’entreprise et l’accord, signé par les syndicats, est désastreux pour les couturières. Celle-ci sont déclassées : malgré leurs compétences, Ford les considère "sans qualification". Les ouvrières grévistes, qui gagnent 15 % de moins que leurs collègues masculins, exigent une revalorisation de leur salaire et la reconnaissance de leur travail. Le conflit va durer trois semaines… Résistances À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.
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02.20
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D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| LES MOINES DE TIBHIRINE : POUR L'AMOUR DE L'ALGÉRIE
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| Collection documentaire de Philippe Collin (France, 2021, 8x26mn) - Réalisation : Frédérique Cantù - Production : Ex Nihilo, Diggers, en association avec ARTE France
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| Dans la nuit du 26 au 27 mars 1996, en pleine guerre civile algérienne, les frères Christian, Bruno, Christophe, Célestin, Luc, Paul et Michel sont enlevés dans leur monastère de Notre-Dame de l’Atlas. Déjà menacés par les groupuscules terroristes, ces moines trappistes ont fait le choix de rester dans leur monastère. Le jeudi 23 mai 1996, un communiqué portant le sceau du Groupe islamiste armé indique que les sept moines ont été assassinés. Leurs têtes seront découvertes le 30 mai, mais leurs corps ne seront jamais retrouvés. Aujourd’hui encore, les commanditaires de l’enlèvement, leurs motivations ainsi que les circonstances de la mort des moines restent obscures et controversées. Le 8 décembre 2018, le pape François a béatifié les sept moines, en même temps que d’autres martyrs d’Algérie. Résistances À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.
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02.45
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D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| DES CITÉS À L'ÉLYSÉE, LA LONGUE MARCHE POUR L'ÉGALITÉ
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| Collection documentaire de Philippe Collin (France, 2021, 8x26mn) - Réalisation : Ruxandra Annonier - Production : Ex Nihilo, Diggers, en association avec ARTE France
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| Au début des années 1980, l’exode vers le rêve pavillonnaire a laissé sur le carreau la population la plus pauvre du quartier des Minguettes, près de Lyon. Comme les autres garçons de leur âge, Toumi Djaïdja et Djamel Attalah ont grandi là. Cette cité n’est pas seulement leur foyer mais aussi le seul bout de France qui leur a été rendu accessible. Entre 1981 et 1983, la France connaît une série de crimes racistes et voit monter l’extrême droite. Les affrontements avec les forces de l’ordre sont de plus en plus fréquents. Un soir de 1983, un policier tire sur Toumi Djaïdja, qui frôle la mort. De retour aux Minguettes, il propose de faire usage d’une arme jusqu’alors inconcevable chez les jeunes, la non-violence, et lance l’idée d’une marche pacifique entre Marseille et Paris… Résistances À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.
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03.15
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D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE - DÉJÀ DIFFUSÉ |
| L'ABBÉ PIERRE, L'INSURRECTION DE LA BONTÉ
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| Collection documentaire de Philippe Collin (France, 2021, 8x26mn) - Réalisation : Diane Lisarelli - Production : Ex Nihilo, Diggers, en association avec ARTE France
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| En 1989, le film de Denis Amar Hiver 54, l'abbé Pierre, avec Lambert Wilson dans le rôle-titre, se tourne sous le regard de celui qui l'a inspiré. S'il reste un mythe français près de quinze ans après sa mort, survenue en 2007, le parcours extraordinaire du fondateur des Compagnons d'Emmaüs s'est en partie effacé derrière sa légende. Une célébrité qu'il disait encombrante ("J'ai reçu assez de compliments pour assommer un hippopotame"), mais dont il sut tirer parti pour son combat en faveur des plus démunis. Moine franciscain à 19 ans, prêtre résistant à 28, il sera aussi député de 1945 à 1951. Son indemnité parlementaire lui permet alors d'accueillir, dans sa demeure à Neuilly-Plaisance, en région parisienne, puis sur des terrains achetés, des laissés-pour-compte qui bâtiront avec lui, souvent hors de toute légalité, des maisons de fortune pour des milliers de familles sans-abri ou logées dans des taudis. À l'hiver 1954, un bébé de 3 mois puis une vieille dame expulsée de chez elle meurent de froid dans la rue. L’abbé Pierre lance alors sur les ondes de Radio Luxembourg son appel à "l'insurrection de la bonté", qui suscite en réponse un immense élan populaire, avec à la clé 500 millions de francs de dons et les mesures d'urgence qu'il avait sollicitées en vain des gouvernements successifs… Résistances À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.
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03.40
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05.30
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ARTE REGARDS - REDIFFUSION |
| Reportage (France/Allemagne, 2024, 30mn)
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Non disponible
